Paula Matthei, la nueva firma de vestidos de novia que pone la alta costura y el romanticismo en primer plano

NoviasLa diseñadora chilena instala en Madrid su atelier, con una propuesta basada en vestidos de novia a medida con una estética que huye de la moda nupcial tradicional

Por Garbiñe Continente

Paula Matthei (Valdivia, Chile, 1988) confeccionó su primer vestido de novia en 2015. Era un proyecto muy especial ya que la receptora de aquel diseño era su prima hermana. Aquel encargo se lo tomó como un reto cargado de diversión, pero para nada imaginó que ese diseño marcaría su futuro profesional. A partir de ese momento, el boca a boca hizo que cada vez le llegasen más peticiones y, un año después, decidió dejar su trabajo y lanzar su propia firma de vestidos de novia. En 2018, Paula Matthei aterriza en España y, tras dos años absorbiendo la cultura, la estética y la tradición, trabajando en talleres nupciales locales hasta que, cuando estalla la pandemia del coronavirus, dibuja una idea general de lo que tiene en mente y compra un billete de avión a París en busca de los mejores tejidos.

Tras unos meses de trabajo incesante, Paula Matthei abre su atelier de novias en el madrileño barrio Salamanca, afincándose en la capital con una propuesta donde el romanticismo y la sencillez se entremezclan, creando una estética que, además, pone en primer plano el valor de la alta costura. Hablamos con ella sobre el lanzamiento de su firma homónima, sus inicios en la moda nupcial, sus inquietudes a nivel estético y sus aspiraciones en el universo bridal. No la pierdan de vista.

¿Por qué elegiste el universo nupcial?

Más que elegirlo yo, me eligió a mí. No fue algo que yo buscase ni planease, sino que fue sucediendo a partir del primer vestido. Sin darme cuenta, me encontré de repente lanzando una marca y haciendo alta costura. Me enamoré del proceso, de diseñar constantemente, del desafío que suponía cada clienta, porque cada novia es diferente. Lo que más me gusta hacer es leer a las novias, empatizar con ellas y encontrar su lenguaje estético, para poder reflejarlo en el diseño de su vestido.

¿Qué importancia tiene la alta costura en el universo de Paula Matthei?

Cuando estaba estudiando diseño gráfico sabía que me faltaba la parte de crear con las manos, así que diseño de moda como segunda carrera. Dentro de este universo elegí la rama de alta costura porque esa faceta artesanal me resulta fascinante. Pero siempre lo vi como algo bastante lejano, y me veía mucho más lanzando una marca de ropa de calle. Con el paso del tiempo, sin embargo, me doy cuenta de que tomar este camino ha sido algo que iba en mi naturaleza; empecé a los 12 años a modificar mi ropa o alguna que otra prenda vieja de mi madre con la ayuda de Rosa, la costurera que venía a casa a coser.

¿Cómo definirías la estética de la firma?

Creo que se compone de una mezcla de las estéticas y tendencias de diferentes épocas. Lo que más me gusta de la moda de hoy en día -no solo nupcial- es que podemos volver a cualquier década y rescatar lo que más nos gusta de cada una de ellas. En mis vestidos de novia me gusta rescatar detalles y patrones de las diferentes etapas de la historia de la moda, para lograr vestidos únicos con un aire romántico entre lo antiguo y lo contemporáneo.

Los vestidos de Paula Matthei son creaciones a medida, pero, ¿te planteas lanzar colecciones prêt-à-porter?

Para mí es muy importante entender a cada novia, su estética, sus inseguridades, su personalidad, y así poder hacer un vestido con el que se sienta ella misma y, sobre todo, esté cómoda. Hay un proceso de investigación profunda, de prueba y error con cada una de ellas, hasta llegar al resultado final.

Hasta el momento hago solo vestidos a medida, que es lo que más me divierte, la colección que acabo de lanzar aquí en España fue para poder mostrar quien soy en un país nuevo donde nadie me conoce, para enseñar mi estética como diseñadora en su forma más pura.

De todas formas, no descarto hacer en algún momento algo más cercano al prêt-à-porter para aquellas novias que no tienen ni el tiempo, ni la paciencia para hacerse algo a medida, siempre y cuando se mantenga el concepto de slow fashion y sean piezas limitadas. Hacer producción masiva creo que nunca será lo mío.

¿Qué papel juega la sostenibilidad en tu proyecto?

En Chile no existe aún la fabricación de telas orgánicas, e importarlas desde miles de kilómetros tampoco es la solución. Por eso decidí neutralizar la huella plantando un árbol nativo en la Patagonia por cada vestido que sale de mi taller. Me apoyé en una empresa especializada para calcular la cantidad de CO2 emitido en el proceso de confección de un vestido, y llegamos a la conclusión que un árbol recién plantado tarda entre 3 y 4 años en neutralizar dicha huella. A la novia se le entrega un certificado de neutralización y las coordenadas de donde fue plantado su árbol, en el fin del mundo. Espero llegar pronto al punto de usar solo telas orgánicas.

Pero la sostenibilidad no solo se fomenta a través de los materiales, también con el diseño. Por ejemplo, es mucho más sostenible poder usar tu vestido después de casarte en vez de guardarlo en el armario durante décadas acumulando polvo. Hay varias formas de diseñar un vestido para que luego tenga diferentes opciones de uso, hacerlo en dos o más piezas que puedas combinar con ropa del día a día, hacerlo en fibras naturales para luego teñirlo, cortarle el largo y quitarle los detalles que lo hacen más formal... Otra opción es la de utilizar un vestido familiar como materia prima y darle una segunda vida. Personalmente, me encanta transformar ropa antigua en algo nuevo y fresco.

¿Qué aporta Paula Matthei al universo bridal?

Creo que el hecho de venir de otro continente a empezar de cero a los 30 años me dio la libertad de poder reinventarme. El enfrentarte a una nueva cultura, tradiciones, y estética te abre los ojos a las infinitas posibilidades que hay de crear cosas nuevas, sobre todo sin intentar fingir ser quien no soy. Quiero disfrutar de la libertad que te da una hoja en blanco teniendo muy claro lo que quieres hacer en la vida y, sobre todo, teniendo cierta experiencia te da la oportunidad de jugar fuera de las normas establecidas.

Siempre supe que me costaría bastante tiempo y trabajo lograr algo en España, los que me conocen saben que soy bastante peleona para conseguir lo quiero, y de alguna forma eso se ve reflejado en mis diseños.

¿Crees que la pandemia ha cambiado, de algún modo, la estética nupcial o las necesidades de las novias?

La pandemia ha traído consigo muchos cambios. Creo que las bodas más íntimas han llegado para quedarse, algo que afecta directamente al el diseño de los vestidos. Ya no es necesario el vestido gigante que sea notorio a lo lejos, sino que se empieza a valorar la opción de algo más relajado, más contemporáneo. Ahora cualquier tipo de prenda en blanco puede llevarse al terreno nupcial; vestidos de dos piezas, trajes, blazers…La moda abraza un nuevo mundo donde los vestidos de novia presentan infinitas posibilidades y diseños.

¿Qué tipo de novia acude a tu taller en busca de su vestido soñado?

Suelo encontrarme con dos tipos de novias. Por un lado, las que saben lo que buscan y se apoyan en mí para conseguirlo. Tienen claro lo que les gusta y lo que no. A menudo la creatividad forma parte de su día a día, ya sea por su trabajo o sus aficiones. Por otro, están las que no tienen tan claro lo que quieren y mi trabajo es ayudarles a descubrirlo. A veces se sorprenden a sí mismas pensando en opciones que de primeras nunca hubieran considerado.

Lo que ambas tienen en común es que no se conforman con productos ya existentes, sino que buscan algo que las defina al 100%. Prefieren el trato personalizado de una marca boutique, donde la diseñadora forma parte del proceso. En lo que se refiere al diseño, creo que buscan un vestido simple pero con detalles que marcan la diferencia con respecto a la moda tradicional.

La boda de Paula y Cédric en Valencia: una celebración de inspiración primaveral y estética campestre

Por Elisa Cordo