80 años después, El Mago de Oz sigue siendo uno de los referentes de estilo de la moda

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01/2023

NOSTALGIA
La industria sigue bebiendo de aquel vestuario que ideó en 1939 el diseñador Gilbert Adrian

Por Nuria Luis80 años después, El Mago de Oz sigue siendo uno de los referentes de estilo de la moda 80 años después, El Mago de Oz sigue siendo uno de los referentes de estilo de la moda

Podríamos hablar de la vinculación de Gilbert Adrian, más conocido como Adrian a secas, con el Hollywood dorado de Greta Garbo o Katharine Hepburn. También con artistas como el surrealista Salvador Dalí, con el que colaboró en varios estampados. Sin embargo, si existe un hito entre las más 250 películas en las que colaboró durante sus 20 años de carrera (ligada principalmente a Metro Golden Mayer), ese es precisamente el de El Mago de Oz. La película, que ha cumplido este año (el 25 de agosto, concretamente) 80 años, sigue de una vigencia absoluta. Y el vestuario que ideó en 1939 este diseñador formado en las aulas de la prestigiosa Parsons, el eterno recurrente de una industria que durante décadas no ha dejado de seguir aquel camino de baldosas amarillas.

Aquella primera obra infantil que L. Frank Baum publicó en 1900 dio lugar a toda una serie de adaptaciones al teatro y también a la gran pantalla que los estudiosos han analizado en profundidad por las posibles interpretaciones posibles de sus mensajes políticos escondidos (tiene hasta página de Wikipedia propia). Del filme recordamos sus canciones, su vívido color (fue uno de los logros del cine gracias al Technicolor), sus entrañables interpretaciones y también ciertos elementos icónicos ideados por Adrian que fueron capaces de trascender el tiempo.

El figurinista fue responsable, por ejemplo, de aquel infame delantal de cuadros vichy que Dorothy, interpretada por Judy Garland, así como la indumentaria metalizada del Hombre de Hojalata o la túnica del Espantapájaros. Como curiosidad, la ropa de este personaje era lo suficientemente amplia para que el actor que le daba vida, Ray Bolger, pudiera interpretar If I Only Had a Brain. Una máscara de goma completaba el traje: hacía tanto calor en el set bajo las luces incandescentes, que la mascarilla se hacía agobiante, por lo que había que reemplazarla a menudo. Tanto los trajes del Hombre de Hojalata como el de la Malvada Bruja del Oeste se perdieron, y otros se dispersaron cuando MGM los subastó en 1970.

Con mayor o menor literalidad, la moda ha seguido inspirándose en el mundo de Dorothy para las propuestas de la pasarela. Sin ir más lejos, llevamos un par de temporadas siendo testigos de cómo los vestidos al más puro estilo Casa de la Pradera se convertían en objeto de deseo hasta de las celebrities. Ese aire delicado y campestre encaja a la perfección con aquel mítico vestido de la protagonista, que vivía en una granja en Kansas. No obstante, ha habido colecciones y diseñadores que han tomado el mítico filme como principal piedra angular de sus colecciones. Lo del camino de baldosas Virgil Abloh se lo ha tomado de forma textual en 2019: para su colección de primavera masculina de Louis Vuitton, el diseñador imprimió varias prendas con referencias que iban de una Dorothy tendida en una cama de amapolas (tomada de una imagen promocional de la película), a la silueta de los personajes siguiendo la senda amarilla que ponía mensaje a un poncho metalizado.

80 años después, El Mago de Oz sigue siendo uno de los referentes de estilo de la moda

Corría el año 2000 cuando Moschino hizo desfilar a sus modelos con faldas lápiz con apliques de un perro muy similar a Toto, medias de rayas muy de bruja o sombreros que simulaban latas de aceite, como el mítico complemento del hombre de Hojalata. . Una versión más sutil hizo Rodarte en otoño de 2011, con looks que evocaban aquellos cuadros de Dorothy y también al brillo rojo rubí de algunos de sus diseños: "No podíamos ir a Nebraska y Kansas y no hacer una referencia al Mago de Oz", comentó en su día Kate Mulleavy, una de las hermanas responsables de la firma. Unos años más tarde, en 2014, varios creadores de moda como Marc Jacobs, Donna Karan o Betsey Johnson unieron fuerzas creativas en una colaboración para celebrar el 75 aniversario de la película.

Los zapatos (rubí) más imitados de la historia del cine

Se habla mucho de las referencias al mítico vestido verde de Keira Knightley en Expiación, pero si hay una pieza de moda que ha sido mencionada hasta la saciedad en el sector son precisamente los zapatos de purpurina roja que Dorothy recibe como obsequio de Glinda, la bruja buena. El último que acudió a este nostálgico calzado fue Marc Jacobs, que asistió a los últimos VMAs enfundado en unos zapatos de glitter en color rojo, de Prada. Aunque casi no se veían porque el diseñador lucía unos pantalones de aire setentero que los cubrían por entero, sí hay fotos en los que pueden apreciarse, además de su propia publicación de Instagram: "Teaser de esta noche. Mis zapatos rubí de Prada que llevaré en los VMA. Siguiendo ese camino de baldosas siempre", comentaba hace unos días.

Aunque en la versión literaria original de Baum los zapatos mágicos de Dorothy eran plateados, se decidieron cambiar (obra de Adrian y del zapatero Joe Napoli) por unos en color rojo. Perfecto para una película en Technicolor, se trataba de un tono más vívido que hacía mayor contraste contra las baldosas amarillas. De los cuatro pares que Garland usó para el filme, uno pasó a ser propiedad en 2012 (cortesía en buena parte de Leonardo DiCarpio, uno de sus principales benefactores) del Academy of Motion Picture Arts & Sciences. Otro formó parte de la colección privada de Debbie Reynolds (junto al vestido vichy de Judy) Se conserva otro par en National Museum of American History, al que fue donado de forma anónima en 1979. La base era de color blanca, y se forraron con tela roja y lentejuelas de uno tono más oscuro, con suelas en color rojo.

Moschino fue, por supuesto, una de las casas que subió los zapatos más icónicos del cine a la pasarela en otoño de 2000. Valentino lo hizo en la colección de Alta Costura de otoño de 2010, y Hedi Slimane recurrió al calzado glitter en la de otoño de 2014 de Saint Laurent con varias versiones que pasaban de los botines a los mary-janes. El concepto de purpurina, y los lazos rojos al diseño han sido bastante inspiradores a lo largo de las temporadas: sin ir más lejos, Prada también sacó unos de cuña con moño en primavera de 2019 bastante similares. Las menciones no dejan de sucederse, desde aquella Keira Knightley inmortalizada como Dorothy por Annie Leibovitz para las páginas del número de diciembre de 2005 de Vogue USA (con zapatos de Lanvin), pasando por la referencia de las joyas de Ruth Negga en los Oscar de 2017: "Los zapatos rubí de Dorothy, siempre. La belleza deslumbrante de aquellos zapatos es imborrable de la memoria", confesó la actriz sobre la alfombra roja.

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