¿Alta Costura, o no? El significado de este concepto en 2021

ModaLas últimas colecciones de la temporada de alta costura ponen nuevamente bajo análisis los fundamentos de esta exclusiva forma de construcción de moda.

Por Sebastian Cabrices

La Alta costura actúa en y sobre el cuerpo, ocurre interna y externamente. Complace al físico, tanto al propio como al ajeno, y al trascender lo superficial, lo cutáneo, satisface al capricho y coquetea con las percepciones. Un vestido tiene la cualidad de existir, de crear su propio espacio y generar interacción a su alrededor. Puede convertirse en un elemento irrefutable de la sociedad, tanto como ser alusivo de un momento o un personaje. ¿Sería una locura atribuirle a un vestido facultades humanas?

Como periodistas, críticos, e incluso clientes de moda, exigimos demasiadas explicaciones sobre nuestra ropa. Esta tendencia contemporánea, de como humanos querer controlar cada pedazo de información y encontrar el significado en cada costura, ha facilitado a los diseñadores poder usar sus creaciones como medio para comentar acerca del tiempo y las experiencias humanas, logrando que, siempre exista alguien que pueda encontrar espacio para su historia o ideología en una prenda.

Las colecciones de la temporada Alta costura otoño 2021 pusieron nuevamente bajo análisis los cimientos de la haute couture, algunos hablan de un nuevo enfoque, terrenal, un concepto democrático, más alcanzable. Mientras que otros apuestan a preservar la idea de un couture que parte y vive de la fantasía; hasta quizás del elitismo. ¿Qué criterios hay que cumplir, entonces, para clasificar como alta costura? Si es de fantasía que vive la belleza, pero tampoco puede existir belleza sin forma, y en este caso, no existe alta costura sin técnica.

Cuando es el mismo creador quien pone a prueba sus conceptos, inicia un nuevo debate sobre la verdadera esencia de este arte. A principios de 2021, Pierpaolo Piccioli de Valentino presentó Code Temporal, una colección de couture que superaba lo ornamental para basar su discurso en el savoir-faire. “Sin historias, nada figurativo. Quería trabajar en las superficies, no en un sentido decorativo, sino en la mano de obra que se convierte en la superficie misma” dijo. Según la teoría que sugiere Piccioli, es en la atemporalidad donde yace el éxito del couture, donde sucede la verdadera belleza. Con vestidos desligados de momentos, sin adornos correspondientes a una tendencia; sin un nombre específico, o incluso un género, bordado (a mano) en una etiqueta.

En el proceso de descifrar la época de una pintura antigua, un elemento constante al que acuden los investigadores es el vestuario, el indicador por excelencia del tiempo. Así como las joyas en un retrato cuentan la historia de un monarca, es un ejercicio de reflexión intentar proyectar qué dirá la moda contemporánea en un futuro. El mensaje que irá grabado en lo que hoy llevamos seguro será diverso, quizás turbio, son tantos los ideales que discutimos ahora con nuestro vestido, que antes de caer en lo confuso, muchos diseñadores optan también por el silencio.

Así como era costumbre para Cristóbal Balenciaga, Demna Gvasalia presentó su primera colección de couture en un atelier donde reinaba el silencio, sin música que apoyara una historia, solo el sonido del caminar de los modelos, el crujido de las telas y el murmullo de una audiencia sorprendida, acostumbrada a las presentaciones inmersivas de la casa francesa. “Fue mi minuto de silencio para la herencia de Cristóbal Balenciaga, pero también un momento de silencio para solamente callarse por un minuto”, dijo Demna a Vogue, concediendo a sus prendas el poder absoluto para que hablaran de su visión de la actualidad.

Específicamente en la temporada de Fall 2021 Couture los diseñadores hacen énfasis en descifrar la esencia de este tiempo todavía tan confuso, cargado con el peso de una pandemia e influenciado por movimientos sociales que llaman a la reacción colectiva. Contrario al silencio con el que se expresó Balenciaga, otras respuestas de la moda fueron igual de contundentes a su manera.

5 días después de haber sido presentado en un salón de París, un atuendo de la alfombra roja de Cannes cambió la forma en la que entendemos la alta costura y paralizó internet, simultáneamente. Sobre el pecho desnudo de la modelo Bella Hadid y acompañado por un vestido escotado, un collar trompe l'oeil en forma de pulmones, pensado por Daniel Roseberry para Schiaparelli, quiso hablar de la forma en que la moda interactúa con la experiencia humana. A simple vista, un ensamble que llena las casillas de lo fascinante: bronquios bañados en oro y cubiertos en cristales Swarovski llevados por una hermosa mujer; pero bajo los ojos de Roseberry, la pieza habla en una forma provocativa del órgano más afectado durante la pandemia.

El poder de esta pieza, más allá de su alcance mediático, es cómo explica la función de las percepciones y la fantasía al momento de entender haute couture. Su poder está en que, más que ser pulmones, pueden parecer corales y hacerte reflexionar sobre la forma en que pones esfuerzo en tu propia respiración para poder presenciar su belleza bajo el agua. Raja en lo emocional, ya que así como el coral, los pulmones se enferman por acción del hombre; sienten y son esenciales. Schiaparelli logró crear una pieza eterna, porque al pensar en un hombre que muere por una falla de pulmón, como fue el caso de mi padre, entiendes que la alta costura, aunque se le quiera sustraer su factor inalcanzable para hacerla terrenal, no puede vivir sin que alguien se halle en su fantasía. Porque lo ordinario, se olvida.

Quizás la alta costura, como la belleza, cada quien la observa desde su trinchera. Unos la viven desde sus pantallas y otros se rodean de ella en el atelier. Es cierto que en esta forma de arte no todo deben ser ideales, es necesaria la estética y la arquitectura; pero nadie puede ser juzgado por sus desaciertos, porque la moda puede ser como la ruleta rusa, un juego donde todos muestran su propia versión de la belleza, en el que alguno recibirá la bala.