La naturaleza en la manga: cómo la moda se enamoró del aire libre

Imagínate la escena. Un apacible río atraviesa verdes llanuras y colinas. En el horizonte, un sol anaranjado se eleva tras unas nubes esponjosas. Pero esto no es un cuadro. Tampoco es una fotografía o un momento romántico de cine. Es un traje de dos piezas de fieltro, llevado con botas de charol y una sencilla diadema negra.

El look de apertura de la colección AW21 de influencia americana de Conner Ives, graduado de la Central Saint Martins (que también forma parte de su colección de graduación en moda femenina), cuenta una historia intrigante. Inspirada en el descubrimiento de la colección de arte popular americano que su madre tenía guardada en el ático -"fue como descubrir una ciudad perdida", dice Ives a Vogue-, esta creación es en parte prenda y en parte lienzo. Tanto el traje como el bolso que lo acompaña fueron creados en colaboración con la artista textil Mati Hays. El efecto es vívido, evocando el anhelo de un paisaje a la vez extraño y familiar.

La ropa como ventana a la naturaleza

Ives no es el único diseñador que se ha adentrado en el paisajismo. Los paisajes rurales se han convertido en un motivo cada vez más popular últimamente, con diseños que van desde las vistas terrosas de Jacquemus y las montañas y setas psicodélicas de Ashish hasta los jerséis verdes de House of Sunny. La colección AW21 de Moschino también dio un giro campestre en forma de estampados con cielos azules brillantes y prados sembrados de margaritas llenos de vacas. Para el director creativo de Moschino, Jeremy Scott, el estampado de nubes es un lugar familiar donde posarse: un clásico de Moschino. Sin embargo, este conjunto de diseños en particular también rinde homenaje al diseñador de la MGM de los años 30, Gilbert Adrian, el hombre detrás del vestuario de El Mago de Oz (1939).

La presentación teatral (en vídeo) de Scott, con escenografía giratoria y secciones dedicadas a los negocios, al ocio en el campo, a los trajes de noche, etc., se inspiró directamente en la película de 1939 Las mujeres, que incluye un desfile de moda en color de cinco minutos de duración con trajes de Adrian. Varios años más tarde, el diseñador también produjo un vestido de crepé de seda "para el patio" (llamado así porque era adecuado para el entretenimiento al aire libre) inspirado en su casa del Valle de San Fernando, en Los Ángeles. Con hombros poco acolchados y una falda amplia, el vestido de Adrian representa corderos que corretean alegremente por un campo frondoso.

Últimamente, una multitud de montañas, campos y paisajes marinos también se ha colado en todo tipo de prendas de punto, cárdigans y chalecos de jersey. Lirika Matoshi, creadora del infame vestido de fresa brillante que dominó el verano de 2020, también está produciendo prendas de punto repletas de nubes. Marcas como Saint Laurent, Stella McCartney y JW Anderson han estrenado tejidos protagonizados por riberas y vegetación. Recientemente, la colección Resort 2022 de Gabriela Hearst incluía varios jerséis con imágenes de paisajes de famosos lugares de América del Norte y del Sur, como el Parque Nacional de Yellowstone y Machu Picchu de Perú.

En el extremo más lujoso de la escala, estos diseños hacen dos cosas simultáneamente. Llaman la atención sobre la complejidad de su construcción, especialmente cuando los tejidos se han hecho a mano, al tiempo que sugieren una nota deliberada de cursilería. Algunas de estas prendas parecen dibujos infantiles -una casa, una colina, un sol perfectamente redondo- o el tipo de escenas que se ven en los jerséis que se venden en los destinos turísticos. Otras evocan el fervor actual por los tejidos caseros de los años 80 (véase también el renovado fanatismo por los jerséis de Diana, la Princesa de Gales, este último año, gracias en parte a la cuarta temporada de The Crown), deleitándose con su propia cursilería.

Por supuesto, colocar un paisaje en una prenda no es nada nuevo. En 1611, Johann Georg I de Sajonia recibió de su madre una extraordinaria "capa de paisaje" como regalo de Navidad. Esta capa está decorada con detalladas vistas de Dresde (Alemania) y el río Elba cosidas sobre un fondo de terciopelo azul. Puede que se encuentre en el extremo más vistoso de la escala, pero las costuras ornamentales tienen una historia amplia y variada. A lo largo de cientos de años, las olas, las nubes, las montañas, el arco iris y los bosques se han bordado minuciosamente en prendas y accesorios que van desde los gorros de dormir hasta los monederos. Los kimonos también son especialmente ricos en detalles extraídos del mundo natural: muchos diseños textiles presentan impresionantes paisajes impresos o bordados que evocan diferentes estaciones, lugares e historias.

Una sensación de evasión

No es de extrañar que tantos diseñadores se vuelquen hacia el amplio abrazo del campo. Los últimos 16 meses han incluido periodos de desorientación en los que la gente se ha sentido atrapada y ha fantaseado con los viajes, la naturaleza y el atractivo de lo desconocido. Piensa en esto como el punto final más literal del cottagecore (tendencia que celebra la domesticidad rural). ¿Por qué vestirse como si quisieras pasear por un prado de flores silvestres cuando podrías llevar el prado en su lugar? Es una pizca de escapismo en forma textil, que provoca la misma sensación de calma y placer que podríamos sentir al mirar un Van Gogh o un David Hockney.

Teniendo en cuenta este elemento de evasión, es notable cómo muchos de estos diseños se basan en representaciones más pictóricas o caricaturescas de la vida al aire libre. A principios de la década de 2010 también había muchos paisajes, pero éstos tendían a ser más fotográficos y de estilo caleidoscopio, o bien se utilizaban para los vestidos de té. Estas escenas, en comparación, son impactantes. Puede que se inspiren en la naturaleza, pero los colores son más vivos y los bordes más suaves. A veces, se parecen a los gráficos brillantes de un videojuego o a una postal ilustrada que podría enviarse diciendo: "Ojalá estuvieras aquí"... Quizá sean menos paisajes que paisajes de ensueño: cada prenda mezcla lo real y lo irreal, llevando consigo la tentadora sugerencia de otro lugar completamente distinto.